村上春樹の小説は､最新作と､もう一冊を除いてすべて読んでいる｡そのなかでも､影響を受けたといっても良い長編がある｡そのタイトルは秘密です｡
漱石の著作も好んで読んでいる｡繰り返して読んでいる小説もある｡その中でも､いちばん多く読んでいるのは「こころ」だ｡
「こころ」は暗くて読めない｡そういう意見がある｡信頼する友人や､ネット上で見た好きな作家の意見も同様なので､つい耳を傾けてしまう｡
ぼく個人の感想としては「そんなに暗いのかなぁ」という感じだ｡きっと「暗さの閾値（いきち）が広いんだな､オレは」とケムに巻いたような言い方をしてしまったけれど､要は､わたしは一般より根が暗いようです｡
ちなみに村上春樹の最新作は､漱石の「草枕」に触発されている｡作者本人が､なにかのインタビューにこたえていた（とおもう）｡宮崎駿も「草枕」が好きらしい｡
村上春樹の「多崎つくる」は､漱石の「こころ」の約100年後の小説だ｡
漱石はエゴを描いた作家だと言われている｡たしかに､そうだとおもう｡だたし､エゴがモダンに描かれている｡
ここで言うモダンとは､じぶんに中心があるというニュアンスだ｡状況が変わると､その中心が､おびやかされる｡状況によって振り回されるじぶんは､つねに不安だ｡
それに対して村上春樹の描くエゴには､中心がない｡状況に応じてエゴも変容してゆく｡小説によっては､主人公が別の人格になってしまう｡「海辺のカフカ」とかネ｡これなんか､その中心のなさが明示的に描かれているとおもうよ｡
ただし､村上春樹の小説は､中心がないままなのかと言われると､そうでもない｡最後には､その中心のなさに耐えられなくなり､ぶり返しがやってくる｡
デビュー作の「風の歌を訊け」のラストシーンでは「ぼく」は波止場で泣き､「羊をめぐる冒険」では「ぼく」の分身である「鼠」と､「ぼく」は会話せざるを得なくなり､「多崎つくる」では…って､ま､いっか｡
いずれにせよ､漱石から１世紀を経て､エゴのアプローチも違ってきているような気がするんだよなぁ｡